今年同样也是无锡品牌——红豆的65周年华诞。这样一台“双庆生”的云庆典活动，通过“传奇红豆、舒适红豆、百年红豆”三个篇章，讲述了品牌的奋斗故事。当晚，作为特别讲述者、品牌创始人周耀庭用视频互动的方式，深情讲述红豆65年传奇故事、红豆七夕不解之缘，令人动容。此外，“中国第一男模”胡兵元宇宙直播首秀、微型音乐情景剧表演《红主播的“主题趴”》、网红主播“宝藏姐姐”烈儿宝贝的现场献唱，令观看直播的网友们开心、激动不已。
【亿邦原创】盛夏和初秋，往年都是音乐节的旺季。
不过今年，因为疫情，人们再难享受线下万人露天狂欢的美好时光。这使得该行业将目光投向线上虚拟演出，比如外界颇为关注的“麦田音乐节·超时空歌会”，就将成为一场“元宇宙”概念下的音乐演出。
据亿邦动力了解，“麦田音乐节·超时空歌会”将在2022年9月前后上线，由太合音乐和垣宇科技联合制作，目前正处于紧张的最后筹备阶段。
首届麦田音乐节于2018年在北京举办，创立之初就有薛之谦、周杰伦、蔡依琳等顶级艺人参与，每次吸引5万-6万乐迷到场。而此次麦田音乐节·超时空歌会，首次以全盘虚拟演出的形式来到线上。
日前，亿邦动力专访太合音乐集团厂牌战略总经理詹华和垣宇科技CEO田棣，除了了解音乐节的台前幕后，还将揭秘超时空歌会将会带来什么样的视听享受？除了虚拟歌手，元宇宙还能为乃至整个娱乐界带来什么新玩法？
01
抢滩登陆元宇宙
9月，“麦田音乐节·超时空歌会”（以下简称歌会）正式上线，届时将有30组左右艺人，进行为期3天的演出。
此次歌会是麦田音乐节的”线上版”，但它在演出的形式上，又不像过去的做法，即简单将线下演出视频搬到线上，而是从头至尾，以“音乐元宇宙”的标准打造。
歌会每天将会有十组左右的音乐人参与演出，整场歌会中，歌手身处的虚拟场景会不断地变化，这些场景会和艺人的风格以及歌曲内容相结合。
“可以小小地剧透下，这次歌会出场歌手所处舞台将会呈现神奇、梦幻、又或是科技感的场景，如宇宙中的太空站。它们在展现未来世界风貌的同时，又有一种独特的生命力和仪式感。像这样超现实的舞台形态，是线下难以去展现的。”詹华说。
“我们这次采取真实艺人+虚拟场景实时渲染的形式，这种类型的线上演出能做到如此规模，国内还是首次，内容量上将是空前的。”詹华说。而如此大规模的虚拟场景演出的技术实现，有赖于垣宇科技在虚拟现实技术方面的积累，和太合音乐集团在艺人、版权与演出策划和运营上的优势。
“一方面，娱乐行业线上化正在成为一个大趋势，各大视频平台都在尝试线上音乐演出，另一方面，说到元宇宙，整个娱乐行业都很关注这个概念，但是该如何落地？大家都还在从不同的角度切入尝试。”田棣告诉亿邦动力，也是在此背景下，太合音乐集团和垣宇科技一拍即合，将线上歌会作为尝试的第一步。
02
更有生命力和仪式感？
线上虚拟演出赛道早已被巨头关注。
2022年，包括腾讯TME、视频号，酷狗、抖音等都推出虚拟演出项目。行业中也逐渐开始采用超清修复、虚拟合成、AR、XR、MR以及纯三维虚拟人等元宇宙演出技术。
“虚拟演出是全新的赛道，但其实相关领域的技术已经十分成熟。”田棣说，真正的问题在于如何将虚拟技术和演出资源结合，将元宇宙音乐演出的体验推向更广大的观众，因此本次歌会选择了真人+虚拟舞台渲染的播出形式，普通观众无需特殊设备即可在流媒体平台上观看。
他还透露，本次歌会是太合和垣宇在虚拟演出方面的初次尝试，随着之后技术上的不断升级，垣宇未来会和太合继续探索音乐在元宇宙中的落地方式，如采用VR、AR等虚拟技术制作音乐内容。
歌会的特色是完全虚拟化的舞台呈现。詹华和田棣告诉亿邦，歌会筹备的一大难点在于，虚拟舞台需要复杂的背景、特效和艺术设计，还要与歌手做深度的结合。而过去常见的虚拟直播间、虚拟新闻演播厅，其实空间设计都非常简单，背景也不会出现复杂变化，技术上和虚拟舞台不是一个难度等级。
比如说，让某位歌手站在“宇宙太空站”的场景之中，如何去表现歌手和环境的互动，如何表现宇宙中的物理特性，让歌手面部的光照反射像在真实的宇宙空间里那样真实？这些都不仅仅是将真人绿幕抠像，然后直接粘贴到背景里就可以的，而是需要虚拟舞台技术去精细模拟。
“其实我们这个已经不是传统舞台表演的逻辑了。歌手所处的场景是多变的，可能新奇有趣，可能瑰丽壮观，也可能很魔幻很‘脑洞’。这样观众才能感觉到，‘和线下真的不一样’。”詹华说。
与线下演出相比，元宇宙歌会的难点是，场景创意设计与制作所需的巨大工作量，尽管采用了垣宇的虚拟场景实时渲染技术进行所有表演内容的拍摄，但前期策划、制作、拍摄以及后期的一系列工作仍然需要数月时间来完成，筹备周期并不比同等规模的线下演出少。
“我们从今年春天开始筹划，5月开始场景制作，三个导演组同时推进，一位歌手的制作内容平均需要3-4周。特别是涉及海外音乐人的参与，要在国外进行拍摄，诸多需要协调沟通的事宜，对我们都是非常大的挑战。目前有上百人的团队正在全力以赴，力争让歌会在九月能够实现播出。”田棣表示，“在这次这样的大型演出验证我们的技术后，将来再去做中小型的直播类的节目就更加得心应手了。未来我们不排除会挑战更难一些的全直播虚拟演出形式。”
03
超时空歌会
只是“元宇宙音乐”的序幕
据介绍，“超时空歌会”未来也将持续举办，与线下麦田音乐节平行，以?田音乐节线上演出IP的形态不断演变，未来的目标是成为一个面向行业的线上音乐展演和推广平台。
如果超时空歌会是元宇宙音乐的一个序幕，那未来的元宇宙音乐会向何处发展?
“把实景演出用虚拟场景的方式搬到线上，只是我们尝试的第一步。”田棣认为，“而下一步，音乐人的虚拟分身、虚拟音乐人都会陆续出现在元宇宙音乐世界，他们能够和观众进行线下无法实现的更深度互动。”
而谈到虚拟音乐人，詹华的观点是，虽然现在各种类型的虚拟人层出不穷，但是其中很少有具有强音乐属性的虚拟人。目前全世界音乐虚拟人的成功案例也屈指可数。
其原因是，虚拟人优秀的音乐才华和好的作品不是独立出现的，而是音乐行业各方面综合赋能的结果，包括各个环节的专业支持，如音乐企划、创作、制作、宣发、推广等。“太合是具备这个能力和资源的，我们会与垣宇携手，尝试打造能真正提供优质音乐内容的虚拟音乐人。”詹华表示。
詹华坦言：“我们理想中的虚拟音乐人是需要从头开始策划打造的。从诞生起就要构思好他要表演什么样的音乐、跟他的形象、人设、故事、音乐呈现的方式如何去结合，这样一切要素都会非常地匹配。”
据了解，太合与垣宇的下一步合作方向是虚拟演出平台创建、虚拟音乐人孵化、虚拟音乐厂牌运营，并将在元宇宙概念下为国内外音乐人与机构提供涵盖内容设计、制作、运营到商业化线下演出的多元化服务。
“我们的愿景是搭建元宇宙音乐的服务平台，”詹华说，“未来会有更多有趣的事情发生!”
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